Вина

Сарасвати, играющая на вине

Ви́на (Tamil: வீணை, Sanskrit: वीणा (vīṇā), Kannada: ವೀಣೆ, Malayalam: വീണ, Telugu: వీణ), бин — назва­ние группы струнных щипковых (плекторных) музыкальных инструментов Южной Азии; в Древней Индии - общее обо­значение хордофонов. Используется при исполнении индийской классической музыки. Считается трудным инструментом и требует многолетней практики. Группа вин объединяет инструменты разного типа и конструкции. Наибольшее распрост­ранение в практике музицирования получи­ли в наши дни южно-индийская Сарасвати-вина и северо-индийская (хиндустанская) Рудра-вина или бин, во многом уступающая первой по широте распрост­раненности традиции и её значимости в культуре. Современная традиция вины во мно­гом ассоциируется именно с ее карнатской ветвью. Инструмент имеет вид лютни, и его форма варьируется в зависимости от конкретной конфигурации.

История и культурное наследие

Бронзовая статуя играющей на вине Сарасвати

Истории, теории и практике вины уделяет­ся большое внимание в современных исследованиях. Вина также имеет обширней­шую историографию, будучи детально опи­санной с мифологической, философско-эстетической, теоретической и исполнитель­ской точек зрения практически во всех круп­нейших трактатах древности, что позволяет делать вывод о древнейшем происхождении и важнейшем значении этого инструмента и свя­занной с ним традиции в культуре Южной Азии.

В древности в категорию вины включались струнные инструменты разных типов (прежде всего дуговые арфы); древнейшие инструменты были найдены в раскопках центров индий­ской Хараппской цивилизации (2 - сер. 1 тыс. до н.э.). Упоминания о вине - пинака, киннари и др. содержатся в ведических самхитах и эпических поэмах «Махабхарата» и «Рамаяна». В средневековых пуранах и более поздних исторических и легендарных мате­риалах упоминаются вины: саптатантри , випанчи, читра, паривадани и др.; в древних та­мильских текстах также говорится о различ­ных ее разновидностях: ядж , сагода, сири. Изображения вины арфообразного, цитрообразного, люневого типов встречаются в храмовых скульптурах, фресках, миниатюрах и др. произв. изобразительного искусства разных частей субкон­тинента. Все это свидетельствует о том, что объединяемые в категорию вин древнейшие струнные инструменты (в первую очередь арфы и цитры) сыграли одну из ведущих ролей в формировании генотипа музыкальной культуры ре­гиона. Вместе с тем, наличие столь объем­ного фактологического материала в боль­шой мере затрудняет изучение истории инструмента, его типологии и культурных харак­теристик. Так, в частности, проблематичны­ми до сих пор являются вопросы иденти­фикации древних инструментов , классифика­ции вин; сложна также проблема типологизации вин по признаку наличия или отсутствия ладков на шейке/грифе и т.д.

Хазрат Инаят Хан с виной.jpg

Один из наиболее ясных вопросов - датировка эта­па, на котором под виной стали подразумевать инструмент преимущественно лютневого типа. Полагают, что свой современный облик южно-индийская вина унаследовала от сарасвати-вины которую изобрел Говинда Дикшитар и ввел в практику музициования известный музыкант Туладжа (18 в.), в связи с чем и инструмент стал называться туладжендра-вина. В более позднее время в группу вин стали объединять инструменты типа цитры и лютни; таким образом, произошла определенная «спе­цификация» как всей группы, так и отдель­ных инструментов. Некоторые из них в том или ином виде бытуют и в наши дни. Так, в част­ности, современная северо-индийская бин является, по мнению ученых, преемницей рудра-вины 16-17 вв.

Фигура бинкара - музыканта, деятель­ность которого связана с виной, так же, как и сам инструмент, занимает особое место в исто­рии музыкальной культуры субконтинента. Еще в глубокой древности владевший этим инструментом считался сакральной персоной. По свиде­ельству древних и средневековых трактатов и ис­торических хроник, бинкар всегда занимал одно из наиболее почётных мест в придвор­ном «табеле о рангах» , уступая лишь вокалисту, которому он аккомпанировал.

Ганеша и вина

Функционирование вины в придворной среде, подразумевавшее его соотнесенность с вокальными традициями, сказалось в боль­шой степени на складывании эстетических и стилевых особенностей традиции. Типы композиций (крити, варнам), репертуар в целом, приемы звукоизвлечения и разработ­ки звуковой ткани, свойственные, в частно­сти, южно-индийской вины, носят несомненный отпе­чаток производности от вокальной музыки. Очевидна связь вины с имеющими многовеко­вую историю и уходящими корнями в обря­довую практику танцевальными и танцевально-театральными тради­циями. Композиции крити, составляющие основу репертуара большинства современ­ных южно-индийских исполнителей на вине, представ­ляют собой инструментальные версии вокальных кри­ти классиков карнатской музыки - Тьягараджи, Муттусвами Дикшитара, Шьяма Шастри и современных музыкантов. Варнамы и тилланы, являющиеся в своей основе раз­делами танцевальных композиций бхаратнатьям, предполагают большее внимание к вирту­озной, собственно инструментальной технике в отли­чие от первых, экспрессией звучания соот­носимых с человеческим голосом.

В наше время специфику южно-индийской тра­диции вины определяет, с одной стороны, концертная ситуация, способствующая разви­тию яркого, масштабного стиля, и с другой - музицирование в камерных условиях, что более естественно для этого инструмента и под­азумевает большую гибкость и свободу высказывания.

Раджа Рави Варма "Женщина с виной"

Первая тенденция во многом обуславливает развитие экспериментальной линии (соединение нескольких Вин в одновре­менном звучании, видоизменение конструк­ции инструмента, попытки его использования в инструментальном составе типа оркестра и т.д.); вто­рая в большей степени соотнесена с клас­сической традицией и выполняет своего рода «охранительную» функцию.

Будучи древнейшей и влиятельнейшей в музыкальной культуре Южной Азии традиция вины, включающая многообразные компоненты, развивается в деятельности нескольких крупных музыкальных родов — «школ», каждая из ко­торых имеет длительную историю и соот­несена с определенным региональным сти­лем. Тривандрумский стиль представлен деятельностью семейства Бхагаватар, насчи­тывающего, подобно остальным, к кон. 20 в. уже около 10 поколений музыкантов. Танджорская школа, к которой принадлежал Тьягараджа, а также представители семейства Дикшитаров (в т.ч. крупнейший музы­кант и теоретик 19 - нач. 20 вв. Мутгусвами Дикшитар) включают, помимо них, предста­вителей семейств Адийяпайя и Малайяппа Айер (в их числе знаменитые музыканты рубежа 19-20 вв. братья Суббараму и Самбасиву Айер). Майсорская школа воспита­ла одного из виднейших музыкантов совре­менности Доресвами Айенгара. Эмали Шанкар Шастри и его ученик Читти Бабу - со­временные представители андхрской шко­лы - развивают в своем творчестве новые для данной традиции идеи.

В современном концертном ансамбле вина (или несколько вин) звучат, как правило, в соединении с танпурой и мридангом.

Символизм и иконография

Матанги

Огромное значение в формировании облика вины и характера связанной с ней музыкальной экспрессии имеет, помимо развитой иконо­графии, и высочайшая степень символиза­ции и мифологизированности всех аспектов традиции, от деталей конструкции инструмента до смысла музицирования на вине в целом. Уже в самых ранних текстах о разновидно­стях вин говорится в связи с их принадлежностью различным божествам индуистско­го пантеона. Вина, таким образом, рассматривается не просто как инструмент, но как сакральный объект, принадлежность посвященных. Все это в значительной мере унаследовала со­временная традиция вины и, в частности, ее южно-индийская ветвь. Так, например, триединство дополнительных колков, струн и брусков лангаров, корректирующих их настройку и помещаемых на нижней части струн (трой­ное триединство), соотносится, по мнению индийских музыкантов, с Брахманом - универсаль­ной божественной сущностью; еще одно триединство 4-х основных струн, соответ­ствующих им колков и настраивающих уст­ройств призвано символизировать Атмана, «божественного человека», являющегося воплощением Брахмана. Соединение обоих этих конструктивных начал означает слия­ние 2-х ипостасей единого универсального целого. Яли, изображающий голову драко­на, связан с идеей моральной (духовной) стойкости, обеспечивающей победу над си­лами зла. 24 ладка и верхний порожек (меру) воспринимаются как параллелизм 25-ти принципам йогической практики самоусо­вершенствования. Сам же термин «меру» восходит к названию мифологической горы, в символике индуизма считающейся цент­ром мироздания. Двоичность резонаторов (кудам и кудуккаи) воплощает мужское и женское начала; сама конфигурация и кон­струкция инструмента также во многом схожа с человеческим телом.

Вьягхрапада Ганешани с виной

Вместе с тем, символика вины связывает её с теорией воспроизведения идеального тона, звучание которого способ­но гармонизировать многообразные элемен­ты универсума. С этих позиций вина еще в глу­бокой древности считалась инструментом иде­альным и самодостаточным. О пользе прак­тики музицирования на нем повествуют легенды и предания; в соответствии с од­ним из них, игра на вине особенно полезна для здоровья беременных женщин. Следует отметить, что в целом эта традиция в боль­шей степени ассоциировалась в древности именно с женским началом. Божественной покровительницей вины считалась богиня Сарасвати; её «имя» до сих пор носит совре­менная южно-индийская вина.

С виной изображаются:

Сарасвати

Ганеша

Вайнайяки

Матанги

Сарасвати-вина

Сарасвати-вина или карнатская вина, рагхунатха-вина – инструмент, который ассоциируется с Сарасвати, богиней учения и искусства. Этот инструмент обычен для Южной Индии и крайне важен в музыке Карнатик. Его часто называют просто вина или виина, опуская слово «Сарасвати».

Конструкция

Южно-индийская вина - инструмент типа лютни, конфигурацией аналогичный ряду струнных щипковых инструментов Южной Азии. Изготавли­вается из благородных пород дерева: чёрного, розового. Вина, изготовленная из цель­ного куска (эканда), считается более соверш­енной; меньше ценится та, на изготовле­ние которой пошло несколько кусков (отту).

Основной корпус-резонатор (кудам) - полу­сферический, полый, покрыт тонкой дере­вянной декой, на которой иногда имеются 2 небольших круглых резонаторных отвер­стия, но чаще - инкрустированные розетки.

На деке размещен высокий, плоский сверху, деревянный мостик-подставка (кудураи), поверхность которого покрыта металличе­ской пластиной и служит опорой для основ­ных струн в то время, как металлическая пластина, расположенная сбоку мостика, предназначена для поддерживания боковых струн.

Нижние оконечности струн крепят­ся на полукруглой металлической пластине (нагапасам), помещаемой внизу на корпусе, под декой.

Шейка вины - полая и глубокая, колковая коробка открыта в верхней плос­кости; в ней размещены колки (бирудаи), удерживающие основные струны. Она за­канчивается загнутой вниз (реже вверх) сим­волической головой дракона (яли). В верх­ней части шейки расположен дополнитель­ный резонатор, деревянный или тыквенный (кудуккаи); сбоку в полую шейку крепятся 3 колка, удерживающие дополнительные струны, которые, в отличие от 4-х основных, не проходят вдоль плоскости шейки. Высокая и широкая шейка-гриф (данди) спуска­ется к деке уступом - порожком, а в верхней части отделена от колковой коробки метал­лическим мостиком (меру). На шейке-грифе до 24-х высоких, крепящихся воском ладков (метту). Верхняя окружность кудам, яли и кудуккаи чаще всего бывают инкрустированы слоновой костью, роговыми кусочками, а у современных инструментов - пластиком. Наибо­лее декорированы андхрские вины, умеренно - танджорские и тривандрумские, а в майсорских винах инкрустация почти отсутствует. Об­щая длина инструмента достигает 1,35 м, длина шейки около 60 см, диаметр корпуса около 35 см.

Настройка

Принципы настройки южно-индийской вины осно­ваны на исторически сложившихся подхо­дах к ладо-акустической природе инструмента.

Современные вины строя свара-рага-мела име­ют фиксированные ладки, позволяющие при их неизменном положении презентировать разнообразный раговый материал, не перестраивая инструмент. Этот тип настройки постепенно вытеснил другой, также суще­ствовавший ранее - эка-рага-мела - при под­вижных ладках вины, перестраиваемой для каждой раги. 3 боковые струны настраива­ются на тонику среднего регистра (Sa), 5-ю сту­пень среднего регистра (Pa) и тонику верхнего регистра (Sa). Основные струны, начиная с са­мой высокой (сарани) и наиболее часто используемой в игре, могут настраиваться двояко: 1) тоника среднего регистра(Sa), 5-я сту­пень среднего регистра (Pa), тоника среднего регистра(Sa), нижняя 5-я ступень (Pa); 2) средняя 4-я (Ma) (или 5-я) ступень, нижняя тоника (Sa), нижняя 5-я ступень (Pa), самая нижняя тоника(Sa). Существуют и другие, близкие вышеназванным варианты настройки. Высота тоники акустически от­носительна (что в целом характерно для ре­гиона) и зависит от выбора высоты звуча­ния тоники каждой конкретной раги.

Методика игры

Играют на Сарасвати-вине' сидя, скрестив перед собой ноги и оперев корпус о пол. Инструмент держат горизонтально с небольшим наклоном к полу так, чтобы левая рука мог­ла свободно передвигаться по всей длине шейки-грифа. Дека часто развернута к му­зыканту, что облегчает действия правой руки. Указательный и средний пальцы ле­вой руки вместе попеременно зажимают либо струны на ладках либо несколько сза­ди них. Разнообразие приемов звукоизвлечения левой руки связано главным образом с техни­кой звуковысотной нюансировки (гамака), в которой вина является во многом непревзой­денной. Таковы, например, типичные для нее глиссандирования, скольжения от ладка к ладку (джару), приемы достижения более высокой звучности путём натяжения струны на более низко расположенном ладке (кампита), а также одновременного защи­пывания и зажатия струны и т.д.

Не менее разнообразна техника правой руки (митту), многие из приемов которой, описанных и классифицированных еще в древних и средневековых трактатах, определяют практику музицирования на вине и в наши дни. Современные исследователи насчитывают несколько десятков приемов звукоизвлечения, свойственных правой руке; чаще всего используются 3 средних пальца, однако ряд приемов звуковой нюансировки требует так­же участия большого пальца и мизинца. В игре правой рукой используют, как прави­ло, проволочный плектр (накхи), но звук может производиться и путем касания стру­ны ногтем или подушечкой пальца.

В 20 в. в связи с новыми условиями раз­вития традиции Сарасвати-вины появляется ряд ее модернизированных разновидностей. Усовершенствования касаются как матери­ала изготовления (попытки замены традиционного дерева для обоих резонаторов папье-маше и фиберглассом), так и элементов конструк­ции: использование вместо традиционных деревян­ных колков-бирудаи медных или латунных винтов, либо колков от гитары и банджо; создание вины с раздвижной шейкой для удоб­ства транспортировки, совмещение в конст­рукции одного инструмента трех (вины, тампуры и лютни с длинной шейкой без ладков - готтувадьям, или маханатака вины), что называется тривени - «тройная вина». Может варьироваться также количество ос­новных (до 6-ти) и дополнительных (до 8-ми) струн. В некоторые инструменты, исполь­зуемые в современных концертных услови­ях, вмонтированы звукоусиливающие уст­ройства.

В основном эти усовершенствова­ния связаны со стремлением музыкантов, особенно нового поколения, обновить и уси­лить экспрессию звучания вины, приблизив его к художественно-эстетическим потребнос­тям настоящего.

Важнейшее место, которое занимает вина в инструментальной музыке на юге Индии, во многом обусловлено широким спектром худо­жественно-эстетических возможностей её звучания. Звуковысотное и экспрессивное богатство приближает его к человеческому голосу, и вместе с тем конструктивная слож­ность и развитость позволяют развивать на вине сложную, виртуозную технику Это при­дает инструменту (как и многие другие его ка­чества) совершенство и универсальность, что обусловило широчайшее его распрост­ранение в древности и в наши дни. Совре­менные представители традиции (майсорская школа) соединяют звучание нескольких вин, добиваясь тем самым еще большей полноты и выразительности звучности.

Сарасвати-вина http://video.google.com/videoplay?docid=827581034070154455

Рудра-вина

Рудра-вина (санскр. रुद्रवीणा), бин - большой щипковый инструмент, который используется в музыке Хиндустани и в противоположность южно-индийской вине, представляет собой инструмент типа цит­ры, сохранивший, вероятно, очертания древ­нейших представителей этой группы инструментов, поскольку его изображения часто встречаются на стенах древних храмов.

В отличие от карнатской традиции вины, имеющей широчайшее распространение и занимающей ведущее место среди инструментальной традиций юга субконтинента, на севере Рудра-вина уступает по значимости таким инструментам, как ситар, сарод, саранги и др., занимая в концертной практике весьма ограниченное место.

Рудра-вина

Рудра-вина имеет гриф (данда) из дерева или бамбука длиной около 140-160 см . Под ним крепятся два больших резонатора изготовленных из высушенных и выдолбленных тыкв. Один из них поме­щается за левым плечом музыканта, другой опирается о его согнутую ногу; инструмент мо­жет располагаться также горизонтально пе­ред музыкантом. На грифе закрепляются воском 24 деревянных лада на латунной основе. Инструмент имеет 4 основных и три вспомогательные струны. Принципы звукоизвлечения, технические приемы игры на бин во многом аналогичны карнатской традиции, но в це­лом практика музицирования гораздо более лимитирована как в философско-эстетическом аспекте, так и в практическом.

Пандит Лалмани (Мисра Lalmani Misra) модифицировал Рудра-вину в шрути-вину. Зия Мохиуддин Дагар (Zia Mohiuddin Dagar) был одним из самых выдающихся модернизатором инструмента. Он изменил и разработал вариант Рудра-вины с использованием более больших тыкв, более толстого грифа, более толстых струн (0.45-0.47 мм) с закрытым джавари. Такая конструкция производила более мягкий и глубокий звук когда струны перебираются без медиатора (мизраб).

В настоящее время очень известен исполнитель на Рудра-вине Асад Али Кхан (Asad Ali Khan). Довольно популярны Шамсуддин Фариди Десаи (Shamsuddin Faridi Desai), Бахауддин Дагар (Bahauddin Dagar), Бинкар Сувир Мисра (Beenkar Suvir Misra), пандит Бинду Мадхав Патхак (Pt.Bindu Madhav Pathak), его сын Шрикант Патхак (Shrikant Pathak), а также одна из немногих женщин, играющая на этом инструменте Джйоти Хегде (Jyoti Hegde).

Слушать Рудра-вину

Читра вина

Читра-вина, также известная как ханумад-вина(hanumad vina) или маханатака-вина (mahanataka vina) является 20 или 21-струнной безладовой лютней, используемой в музыке Карнатик, по сей день популярной в Южной Индии, хотя её историю можно проследить вплоть до Натья-бхарата-шастры, где она упоминается как 7-струнный музыкальный инструмент. Она претерпела множество модификаций и в наши дни является наиболее популярным инструментом в музыке Карнатик. Также она часто используется на международных фьюжн-концертах и в южноиндийских джугалбандхи.

Читра-вина

Приблизительно с конца 1800-х - начала 1900-хх гг. этот инструмент получил название "Готувадьям" (Gotuvadyam, тамильский: கோடடு வாத்தியம்), его зачастую называют "готтувадьям", "готтувадхьям", "коттувадьям". Он был назван так Сакха Рама Рао (Sakha Rama Rao) из Тханджавура (Thanjavur), благодаря которому инструмент вернулся на концертную сцену. Она имеет 6 основных струн, используемых для основной мелодии, проходящих через верхнюю часть инструмента, 3 басовых струны и около 12 симпатических струн, проходящих параллельно и немного ниже основных струн.

По способу игры читра вина напоминает в одном отношении ситар, а в другом Сарасвати-вину, но, в общей сложности, является довольно самобытным инструментом. На нём играют скольжением по струнам, также как на гавайской гитаре и северо-индийской вичитра-вине. Первые два пальца правой руки держат медиатор для перебора металлических струн или извлечения мелодии , в то время как цилиндрический корпус, сделанный из твердых пород дерева (часто эбонитовый), рогов буйвола, стекла, стали или тефлона придерживается левой рукой, скользящей струнам и меняющей высоту тона. Сакха Рама Рао использовал для обозначения скольжения термин "готу", поэтому инструмент и получил название "готувадьям".

Читра-вина стала популярной в Южной Индии благодаря Сакхараму Рао (Sakharam Rao) из Тирувидаимарудура (Tiruvidaimarudur), а затем и Готувадьям Нараян Иенгару (Gotuvadyam Narayan Iyengar), придворному музыканту существовавшего в те времена государства Майсур. Его внук Читравина Н.Равикиран (Chitravina N. Ravikiran) (р. 1967) является музыкантом и изобретателем одной из модификаций этого инструмента, получившего название нава-читра-вина . Известными исполнителями классических произведений на читра-вине являются Будалур Кришнамурти Шастри (Budaloor Krishnamurthy Shastri), А.Нараяна Айер (A.Narayana Iyer), Маннаргуди Савитри Аммал (Mannargudi Savithri Ammal), Аллам Котишвара Рао (Allam Koteeshwara Rao), М. В. Варахасвами (M.V.Varahaswami), Аллам Дургапрасад (Allam Durgaprasad) и Читравина Ганеш (Chitravina Ganesh). Сита Дораисвами (Seetha Doraiswamy) более известная как исполнительница джал-таранге, играет и на читра-вине и на балакокиле (Balakokila), миниатюрной читра-вине

[Слушать читра-вину http://www.youtube.com/watch?v=tyQwyAruIKA]

Вичитра вина

Вичитра-вина (санскрит: विचित्र वीणा - "Не имеющая ладов") является щипковым музыкальным инструментом, используемым в музыке Хиндустани. Ранее она была известна в основном как Шива-вина, а также как шутри-вина, тантра-вина, батта-вина и т.п. Внешне она похожа на читра-вину, но не имеет ладов (читра) и на ней играют скольжением по струнам круглым стеклянным медиатором, напоминающим по форме яйцо. Вичитра-вина считается божественным инструментом и мелодии, производимые ею всегда посвящены Абсолюту. Считается, что вина, будучи щипковым инструментом, производит самые чистые звуки, которые, согласно преданиям являются основой всех видов искусств.

Вичитра-вина

Вичитра-вина является современной формой древней эктантри-вины (Ektantri Veena). Она состоит из широкой безладового грифа или рукоятки (данда), длиной около 90 см и шириной около 15 см с двумя большими тыквами-резонаторами (тумба), инкрустированными слоновой костью и прикрепленными с обоих концов под поверхностью грифа. Узкие концы инструмента вырезаны в виде павлиньих голов

Вичитра-вина имеет четыре основных и пять вторичных струн, на которых играют всеми пальцами, мизинец используется для создания эффекта легкого гула. Ниже расположены 13 симпатических струн, настроенных на ноты соответствующих раг. Диапазон вины - пять октав. Оба медиатора (мизраб) схожи с теми, которые используются при игре на ситаре и зажимаются средним и указательным пальцами правой руки для перебора струн в то время как стеклянный шарик (батта) перемещается левой рукой по основным струнам и создаёт мелодию (расстояние между двумя тонами может быть до пяти сантиметров). Чтобы уменьшить трение скользящей руки с баттом, струны инструмента смазывают кокосовым маслом.

Посколько звук вичитра-вины имеет сходство с человеческим голосом, она часто используется для сопровождения стиля пения раг дхрупада, т.к. не вызывает значительных сложностей и неточностей в воспроизведении нот. Мастер Абдул Азиз Хан из семьи Патиала возродил этот инструмент, а Лалмани Мисра (Lalmani Misra) разработал технику игры и создал композиции Мисрабани спас вичитра-вину от забвения. Его сын Гопал Шанкар Мисра (Gopal Shankar Misra) сделал репертуар универсальным. Также классические произведения на вичитра-вине исполняют:

Пандит Гопал Кришнан (Pt.Gopal Krishan), ученик пандита Нанд Кишор Шарма (Pt.Nand Kishore Sharma), Шри Кришнан Шарма (Pt.Shri Krishan Sharma), Шри Брахм Саруп Сингх (Shri Brahm Sarup Singh), Шри Анураг Сингх (Shri Anurag Singh), Радхика Умдекар Будхикар (Radhika Umdekar Budhkar), Хабиб Али Бинкар (Habib Ali Beenkar), Абдул Рашид (Abdul Rashid), Мохаммед Шариф Пунчевалай (Mohammed Sharif Poonchewalay)

[Слушать вичитра-вину http://moutal.eu/indian-music/audio-archives/instrumental/vichitra-veena.html]

Литература

Balagopal Т., Learn to play on veens, New Dlhi, 1982; Subramaniam K., An introduction to the vina, - «Asian music», vol. 16, № 2, 1985; Wrazen L., The early history of the vina and bin..., - «Asian music»,vol. 18, № 1, 1986; № 173.

E. M. Гороховик. Энциклопедия "Музыкальные Инструменты"-М.:"Дека-ВС",2008.-786с.,илл.,библ.

Bonnie C. Wade (2004). "Music in India". Manohar

Padma Bhushan Prof. P. Sambamurthy (2005). "History of Indian Music". The Indian Music Publishing House